我已經當舞蹈老師十幾年了，這幾年我越來越覺得教大學生跳街舞是一件很有意思的事情，一方面是因為街舞文化越來越普及了，另外就是因為網路的關係增加了我和學生們的互動。我發現很多學生會有我當初在念大學時候同樣的困擾.......
我每個學期都會遇到很有心的同學問我下列的問題:
老師，怎麼練才會越跳越好阿?
老師我覺得我已經很努力了為什麼跳得還是比很多同學差?
老師我看網路上的那些舞者都好厲害，我要練多久才能像他們一樣?
很多學生在學舞的時候都卡在「強弱」這一關，其實對強弱很在乎也是好事，尤其是你如果有想超越的對象，你的鬥志會高昂，也越會逼迫自己進步。
但是跳舞畢竟是一種藝術，而且是一個很好玩的活動，我很常拿「跳舞」跟「唱歌」來做比喻，你心目中有沒有覺得哪一個歌手的歌明明就很難聽，但是歌迷還是一大堆，唱片賣得嚇嚇叫? 而有一兩個你真的很愛的歌手，每天都希望聽到他們的歌，但是他們的唱片賣得很差，你的朋友也不覺得他們的歌好聽.......
舞蹈跟唱歌一樣是一種藝術，每個人感受到的程度不同，你覺得把兩個同樣很優秀但是不同曲風的歌手擺在舞台上，然後去決定他們「誰強誰弱」有意義嗎?
我們在乎的是歌手在台上五分鐘的表現，能夠感動我們內心多少吧! (生理學: 能激起我們腦中分泌多少多巴銨) 。一個優秀的歌手，可以用他天生加上苦練的發聲技巧，和對歌曲的領悟力與情感，來打動聽者的心。成功打動比較多聽眾的歌手，在市場上就是所謂的「暢銷歌手」。
跳舞也是一樣的! 你花了很多時間從律動學到對拍、從對拍學到打點、從打點學到延伸、從延伸進一步到身體控制、肢體分離、加速度減速度Hold力量、然後還要學各種舞風的味道，甚至要花很多時間裝扮自己的外表和服裝來達到整體視覺效果。搞了那麼久只上台表演五分鐘。(通常五分鐘的街舞表演跳完就很累了吧....)甚至只有一兩分鐘。(美國的舞蹈選秀節目都常只跳兩分鐘，卻可以做出一個小時的節目) 這就是俗語說的「台上一分鐘、台下十年功」。
有必要嗎? 從時間成本看來很不划算吧..... 十年 vs 一分鐘 ?!
但這就是藝術阿! 搞很久的東西，就是期待呈現的那一瞬間，瞬間感動人的力量。
如果你真的很在乎投資報酬率，那我可以告訴你，如果你真的花了十年練功，你會發現你的能力會永遠跟著你，現在你呈現了精采的一分鐘，未來會有更多人想看你「重現那一分鐘」，因為你有很深厚的底子，可以不斷不斷的感動觀眾。
再著，現在是網路世代，你的一分鐘，一百個觀眾，會因為網路而變成五百個，一千個觀眾，不斷不斷散佈出去。
(我以前對網路傳播力還沒有那麼有概念，直到我們清大全球大合跳影片瀏覽破30萬，還有我前幾天發現Kop體育課的Facebook粉絲團一週有三千六百個觸及人數，我才真正改觀了)
你現在覺得很不划算的事情，只要你持續堅持下去，它就會變成有意義的行動。
我在進大學教課之前，曾經在加州健身房教了十年的街舞，甚至有開進階課程，進來學舞的社會人士們不是為了學分，不是為了表演，不一定是為了減肥，只是為了「學舞」和「跳舞」，光這種樂趣就足夠了。
所以同學們，你如果發現自己跳舞有瓶頸，自己對自己的表現不滿意，老師我當然會給你技術和經驗上的協助。不過你要知道跳舞對你來說不像是考駕照或是考托福，有一個目標要去達成，達成之後你就不知道要幹嘛了.......跳舞是一個持續不斷的「活動」，你只要確定現在的自己比起從前的自己來得更進步，而且進步的過程中還獲得樂趣，這樣就夠了!
Kop 2012/5/19
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